Der Lauf des Lebens-Lebenslauf-Verlauf meines Lebens
(und meiner " Kunst " zu überleben)

In eine Familie, die nur aus Kinderreichtum bestand, wurde ich in Nahbollenbach hinein geboren. Das einzige Mal, dass meine Eltern sich großzügig mir gegenüber zeigten, war bei meiner Namensgebung,
Harma-Regina Christina sollte ich heißen. Natürlich war das übertrieben und alle sagten nur "Gina" zu mir. Noch heute bin ich der festen Überzeugung, dass ich am falschen Haus ausgeliefert wurde.
Immer kränklich und blass, wie meine Gesichtsfarbe war, verlief auch meine Kindheit. Die ersten drei Jahre, die angeblich die wichtigsten im Leben seien, da hier das Fundament und die Grundsteine fürs weitere Leben gelegt werden, musste ich schon früh ums Überleben kämpfen. Was ich allerdings erst dreißig Jahre später erfahren sollte.
Eine Aussage meiner Oma Alwine sollte mich die weiteren zehn Jahre begleiten. Noch heute höre ich die Worte: "Dat lo Kind is wie e Hirbstkatz, imma farotzt un krank!" Wahrscheinlich war gerade dieser Zustand ausschlaggebend für mein weiteres Leben und meine Charaktereigenschaften- die da sind – durchhalten- durchbeißen- durchstehen, oder ganz einfach gesagt: "Da musst du durch!"
Nachdem alle Omas an meine beiden älteren Geschwister vergeben waren, setzte automatisch mein Selbsterhaltungstrieb bei mir ein und prägte mein weiteres Leben. In der "Mitte" stehend von vorerst fünf Kindern, lernte ich nach allen Seiten meine Ellbogen einzusetzen.
Mit circa fünf Jahre hatte ich schon bewusst meine künstlerische Ader ( zum Leidwesen meiner Eltern) entdeckt. Ich war begeisterte Verfechterin der Wandmalerei, bevorzugt im Schlafzimmer, da dieses Zimmer durch meinen Gesundheits- beziehungsweise Krankheitszustand "fast ständiger Aufenthaltsort" war. Hier vermittelte, oder vielmehr übermittelte- wie bei den frühen Höhlenzeichnungen, ich meinen nachfolgenden Geschwister, ihren vermeintlichen Standort. Die Zeichnungen verdeutlichten allzu krass, wo sie hinein geboren wurden. In Erinnerung an diese Zeit, entwickelte ich später eine regelrechte Abneigung gegenüber "Blumenbilder" und Blumenmotiven! Doch es entstand gleichzeitig meine Vorliebe mit den Fingern zu malen. Dieser Technik bin ich bis heute treu geblieben. In meinen meist großformatigen Bildern benutze ich auch jetzt noch in erster Linie meine Finger und äußerst selten einen Pinsel zum Malen.
Es war in den langen Wintermonaten; wie immer krank und in eine Decke gepackt, schlich ich mich unbeobachtet aus dem Bett, mir die Langeweile vertreibend, an die zugefrorenen Fensterscheiben. Ich malte mit meinem Atem und den Fingern "Eisblumen" um die Wette. Dies war meine alljährliche Eiszeit!
Nur mein "Bachwacke" im Bett strahlte etwas Wärme aus.
Gleich- wie in der Kammer des armen Poeten ( von Carl Spitzweg ) in meiner darstellbaren Gedankenwelt die ich als Kind schon versuchte anhand von Zeichnungen zu übermitteln, fanden nur wenige "kleine Dinge" Platz, die ich mein Eigentum nennen konnte.
Und hier entwickelte sich wahrscheinlich, unmittelbar, mein Wesen, mein "Mensch"- sein, mein Gemeinwesen, das sich Jahre später bestätigen sollte und in meinen Bilder ( Bilderfassung ) verwirklicht und beeinflusst wurde.
Keine Durchsichtigkeit, sondern Schärfe und Klarheit im Zentrum "Mensch" summierte Thematik und eine Fülle Details oft übersteigert dargestellt, basieren auf diesem Einfluss meiner Winter-Kindertage.
Und es war wohl schon damals ein Grundstein mit der Inschrift: "So sollte die Welt nicht sein, in meinem Fundament "Leben" eingebaut, der meine Bilder prägen sollte!"
Mein erster und größter Fan damals, war auch gleichzeitig mein erster Förderer, meiner- um es mit seinen Worten zu sagen "Begabung", die ich angeblich seiner Meinung nach, in meinen krummen Finger liegen würde.
Diese Aussage stammte von Dr. Weber, meinem damaligen behandelten Arzt.
Von ihm bekam ich meinen ersten Bleistift geschenkt und bei jedem Besuch versorgte er mich mit Zeichenblätter. Als Gegenleistung erbat er sich einige meiner Zeichnungen und Bilder.
Der geschenkte Bleistift war eines der "kleinen Dinge" die, beziehungsweise, den ich fortan wie einen Schatz, unter der Matratze, fern jeder Begierde meiner kleineren Geschwister, versteckte. Zuvor benutzte ich Gipsstücke, Holzkohle und abgebrannte Streichhölzer zum Malen, die ich meist in der Rocktasche mit mir mitführte. Meine Lieblingsgeschichte zu der Zeit stand in enger Verbindung mit meinen Malutensilien: " Das Mädchen mit den Schwefelhölzern!"
Nach mehreren "unfreiwilligen" Kuraufenthalten bekam ich Farbe, mein erst rötliches Haar wurde "rot" und das blasse Gesicht wurde von Sommersprossen übersät. Und so, wie die Sommersprossen den kalten Winter hartnäckig überlebten, so überstand auch ich den Winter jedesmal.
Schon früh setzte ich mir Ziele und versuchte sie zu erreichen. Aus der Zeit stammt der Spruch:" Ziele setzen, Ziele erreichen, nächstes Ziel!?"
Doch oftmals drehte sich das Karussell ohne mich, zuschauend und davor stehend oder daneben stehend.
Und anders als Käthe Kollwitz, sah ich die Welt nicht mit liebevollen Blicken!
In der "Hoffnung", dass die mageren sieben Jahren endlich vorbei wären, setzte ich- wie in der biblischen Geschichte, meine ganze "Erwartung" auf die darauf folgenden "fetten" Jahre.
Der Anfang war nicht schlecht, da der Sommer 1960 den Absturz vom Bollenbacher- Felsenknibbsche und im Winter des selben Jahres, den Einbruch in die zugefrorene Nahe unbeschadet überstand, strapazierte ich meinen Schutzengel nur noch gelegentlich, bis ich ihn im Jahre 2000 wieder voll- in Anspruch nehmen musste. Und es zeigte sich, dass Kellerkinder noch Jahre später, alleine gelassen, solche beengende Räume meiden; die "Zeit" holte mich wieder ein.
Es war ein "Auf und Ab" der Kraft.
Da es heißt, jeder Mensch hätte einen Doppelgänger auf der Erde, konnte ich mein Doubel in Georg- Weierbach in Augenschein nehmen. Selbst der Name Regina war der gleiche.
Eine weitere Doppelgängerin besaß schon früher- Kindheit eine "bunte Villa", einen kleinen Onkel und Pferd mit schwarzen Punkten.
Ich strebte nicht nach einer Villa und der gleichen. Ich war zufrieden, obgleich ich zugeben muss, dass ich mir einen für mich finanziell unerschwinglichen Malfarbenkasten wünschte. Zielstrebig bearbeitete ich Opa Otto in Richtung Farbkasten- mit Erfolg. Er schenkte mir die ersehnten "Farben"! Mit der Auflage: " Das erste Bild, das damit gemalt würde, wäre ihm!"
Meine Errungenschaft wurde fortan behütet, wie einst der Schatz der meine Nibelungen. Zu dieser Zeit malte ich mit Vorliebe Märchenbilder. Es entstand eine komplette Serie von Märchenmotiven. Doch es ergab sich zu dieser Zeit, dass ich nicht die liebe Prinzessin, sondern eher die widerspenstige Gestalt der Hexe verkörperte. Deutlich gab man mir zu verstehen, was man mit "rothaarigen" Hexen früher machte und, wie es in Geschichtsbüchern überliefert und nachzulesen wäre!
Bei dem Gedanken wurde es mir immer unnatürlich heiß!
Ich trotzte und kämpfte um Kleinigkeiten, wie beispielsweise um ein rotes "Sommersonntagskleid", welches natürlich nur bei Sonnenschein und an Sonntagen getragen werden durfte. All zu schnell, wuchs ich aus dem Kleid heraus. Um so unbegreiflicher empfand ich die Tatsache, dass ich meine Cousine, an einem Wochentag, in einer Regenpfütze spielend in meinem roten Kleid antraf!?
An diesem Tag entstand das Bild der Struwelliese. Wie ein roter Leitfaden durchzog nunmehr "Rot" meine Bilder. Noch heute steht die Farbe Rot in meinen Arbeiten für "Leben und Kraft".
Nach meiner "Märchenphase " malte ich mit circa 12 Jahren der Idar-Obersteiner liebstes Gebäude: "die Felsenkirche".
Es sollte auch das letzte Mal sein. Diesem Umstand-, dass ich kein "Felsenkirchen – Maler" sei, verdankte ich später die Aufnahme in den Kunstverein Obere Nahe.
Meine Felsenkirche "ziert" ein Wohnzimmer in der Oberdorfstraße in Nahbollenbach.
Gerne Blicke ich auf meine Schulzeit zurück. Von der ersten Klasse an wurde ich von den Lehrern als Talent bezeichnet. Alle Lehrer setzten sich für das Naturtalent ein. Noch heute denke ich an ein symbol - trächtiges Storchenbild, das ich in der ersten Schulklasse gemalt hatte, in Erinnerung an den Kinderreichtum unserer Familie. Ich war begeistert als meine Lehrerin mir eine Ausstellung im Schaufenster von der Buchhandlung Schulz-Ebrecht in Idar-Oberstein vermittelte, innerhalb von nur wenigen Tagen waren meine Bilder verkauft. Amerikanische Touristen erstanden die Bilder, und ich war mit meinen vierzehn Jahren über den Verkaufserlös von 200 Mark, damals stolz wie Oscar.
Meine Zeichenmappe diente den Lehrern für andere Klassen und Schulen, was mich mit Stolz erfüllte. Ich erhielt stets die Note sehr gut und den Zusatz: "Regina ist außerordentlich begabt und verdient weitere Förderung!"
Der Einsatz meiner Lehrer scheiterte kläglich an meinem Vater.
Er verkündete baldigen Zuwachs in Gestalt des sechsten Kindes und begründete seine ablehnende Haltung damit, dass er immer alle Jahre wegen der Kinder auf vieles verzichte und vieles entbehrt hätte, und es allmählich an der Zeit wäre, dass etwas "zurück" - komme!
Mit dem Satz: "Dat is doch e Hungerleider – Beruf, un setzt dem Märe ke Flause in de Kopp!" Sah er das Thema Kunst als erledigt an. Er sollte "Recht" behalten, denn später erfuhr ich von einer ganz anderen Seite, dass es "Hungerleidende- Künstler" gäbe.
Den Aufnahmebescheid der Kunstschule erhielt mein Vater Monate später, was ich aber erst Jahre später erfuhr.
Und "Harma" erkannte ihr Schicksal!
Ich hatte es wohl richtig erkannt, dass der Kampf verloren war. In späteren Jahren zeigte sich in vielen meiner Arbeiten: "Reduziert dargestellt, menschliche Gefühle wider gebend, mit Themen sich identifizierend uns aufgreifend, menschliche Verhaltensformen aufzeigend!"
Eben typisch "Rieth" ganze Bildflächen einnehmend, malte ich gerne großformatige Bilder. Augen, Hände Gesichter spielten meist eine große Rolle, sie sprachen alles aus. Ich musste es wissen, dass man nicht immer im Einklang mit "Allen und allem" und sich selber steht, wenn man sich vorwagt, verändert und häufig anders als es allgemein üblich ist, malt. Im gleichen Jahr erlitt ich bei einem Autounfall schwere Verletzungen. Es zeigte sich, was wirklich wichtig ist im "Leben"!
Die sportliche Karriere musste ich auch aufgeben. Mit den Banalitäten des Alltags fertig zu werden, Erlerntes wieder erlernend, und nach vorne schauend , begann ich wieder neu.
Nach meiner Heirat wurde mein Mann ( nach Opa Otto ) mein Förderer und Finanzier meines Kunstschaffens. Unmittelbar nach der Geburt unseres Sohnes, fing ich wieder an verstärkt an zu malen und zu zeichnen. Es entstand das Bild "Inneres Auge".
Ich sah nach der Geburt, (starkem Blutverlust) mein Leben vor meinem inneren Auge vorbeiziehen, ich sah, was mir im Gedächtnis geblieben war, und es hat mein leben Revue passieren lassen; Einschnitte und Erinnerung haften bis heute in meinem Innern. Mein Ansprechpartner damals bei dem Bild "Inneres Auge" war der Maler M.Franz. Die Freundschaft wurde gepflegt und war eine wesentliche "Bereicherung" auch für das Kunstverständnis und die zahlreichen Gespräche, die sich daraus ergaben. Auf Anregung von H.I. Dommer signierte ich meine Bilder ab 1986 mit dem Namen Harma ( der Name ist eine Ableitung von Hermelin mit der Bedeutung "Selten" ). Als die Tochter zur Welt kam, wurde das Bild "Das Erbe unserer Kinder" fertig gestellt. Und "Janina" war mein prädestiniertes Modell, eine Mona Lisa. Wenn es mir gesundheitlich möglich ist, beteilige ich mich regelmäßig an Ausstellungen und engagiere mich bei vielen Veranstaltungen in Sachen "KUNST".
Ich wünsche mir noch viele kreative Jahre, in denen ich meine Gedanken und Gefühle weiterhin in Bilder umsetzen kann.
Mein Wandschmücker hängen über dem Sofa, sie sind das Gegengewicht zu allen anderen Bildern, ich bin Sternzeichen WAAGE, es gleicht sich aus……!
In Gedanken an Oma Alwine, deren Sprüche mich stets begleiteten, stelle ich fest: Herbstkatzen, sind zäh und verfügen auch über mehrere Leben.
Ich danke meiner Familie, meinem Mann Gerhard, Sohn Torsten, Tochter Janina für die Unterstützung in all den Jahren, meiner besten Freundin Klaenet - Kerstin Schupp und allen, die mich so nehmen , wie ich bin.
Ihr wisst ja wie ich zu sagen pflege:
" Wer mich so nicht mag, der braucht mich auch nicht anders"!
Harma-Regina Christina Rieth